Примітка редактора: ця історія є частиною поточного проекту CNN Style « Вересневі випуски» : центр для роздумів про вплив моди на людей і планету.
CNN
—
У серпні цього року фешн-редактори та баєри з понад 120 найвпливовіших світових модних видань і роздрібних торговців прилетіли до Данії, щоб добровільно посидіти під проливним дощем на мокрих стільцях.
Ци мав бути новий захоплюючий тренд із новим псевдонімом під назвою «water-core»? Ні, але ніколи нічого не виключайте в моді. Малюючи дещо іншу сцену від світла свічок і спокою, з якою зазвичай асоціюється ця особлива подія в середині літа, вони були там, щоб прийняти участь у Копенгагенському тижні моди (CPHFW).
Це й не дивно, враховуючи, що нині мало що заважає модній зграї відвідати покази, які проходять два рази на рік у січні та серпні. Після відомих лідерів тижня моди в Нью-Йорку, Лондоні, Мілані та Парижі Копенгаген сьогодні вважається «п’ятим містом моди». Цього року цю похвалу приніс Vogue Business, але хор провідних критиків моди – від iD до Financial Times, Hello! До високого снобізму – також були під тими парасолями, співаючи, як і всі відвідувачі, з того самого листа – гімну.
Завдяки критеріям стійкості з 18 пунктів, яким повинен відповідати кожен дизайнер, щоб отримати запрошення взяти участь; численні шляхи інвестування, відкриті для дизайнерів, які сприяють різноманітній пропозиції; і перевірені авторитети It-girl завдяки таким світовим феноменам, як Ганні, Стін Гойя та Сакс Поттс, Тиждень моди в Копенгагені створив вітрину, яка вразила міжконтинентальний світ моди.
Про це свідчить статистика. CPHFW повідомила, що цього літа на шоукейс весна-літо 2024 року спостерігалося зростання сезонної експозиції онлайн-медіа на 117,5%, оскільки його розтягнули зі звичайного триденного розкладу на чотири дні, щоб обслуговувати 31 шоу. Подія також зібрала понад мільйон показів у соціальних мережах порівняно з аналогічним періодом минулого року.
Ці цифри збігаються з недавньою траєкторією зростання експорту датської моди, який, згідно з аналітичною організацією Statistics Denmark, зріс на 84% за останні 10 років (на відміну від зростання продажів на внутрішньому ринку на 8%). Це означає, що зараз мода становить 5% від загального експорту датських товарів.
Те, що CPHFW зробив — і продовжує — інвестувати значні кошти у свій пул нових талантів, часто називають причиною такого зростаючого успіху.
Діючи як інкубатор не лише для датських, а й для всіх скандинавських модельєрів, які бажають зробити свої перші кроки у цій складній галузі, він сприяє безпрецедентній кількості співробітництв із фінансованими державою та незалежними мистецькими організаціями, щоб надати дизайнерам наставництво, інвестиції, усе – важливе висвітлення в пресі та роздрібній торгівлі, щоб вийти зі стартового блоку.
Відомі данські бренди, які досягли світового рівня визнання, такі як Ganni, Stine Goya та Cecilie Bahnsen, усі відчули підтримку Тижня моди в Копенгагені, коли вони розвивали свій бізнес до успіху. Там, де вони проклали шлях, рада прокладає шлях для подальшого розвитку.
Для цього CPHFW співпрацює з некомерційною ініціативою ALPHA, щоб підтримати дизайнерів одразу після закінчення навчання за допомогою групи експертів галузі на чолі з директором Ане Лінге-Йорлен. Десять брендів відібрано, щоб представити свої випускні роботи на показі нагород, що проводиться під час тижня моди.
Цього року CPHFW співпрацює з роздрібним продавцем Zalando, щоб створити Copenhagen Fashion Week x Zalando Visionary Award, який, серед довгого списку наставницьких можливостей, передбачає приз у розмірі 50 000 євро (близько 54 000 доларів США) для розвитку бізнесу та додаткові 35 000 євро (38 000 доларів США) для створення шоу.
Існують також інші ініціативи, як-от програма стипендій, яка передбачає фінансування чотирьох брендів, яким менше п’яти років, на три сезони.
Це створює мережу підтримки, яка не має собі рівних в інших столицях моди, і є неоціненною для дизайнерів у розбудові свого бізнесу.
«Данці доклали спільних зусиль, щоб тісно співпрацювати та працювати як єдине ціле, а не розділяти свої плани», — каже Іда Петерссон, директор із закупівель жіночого та чоловічого одягу в інтернет-магазині модного одягу Browns.com, який постійно підтримує датських дизайнерів.
«Копенгаген — центр моди, і це означає, що погляди світу прикуті до Данії», — сказала Ава Маліна Стелтер в інтерв’ю CNN. У 2019 році Стелтер разом із Стефані Гунделах заснував безвідходний датський бренд Opera Sport. «(Тиждень моди) є важливою платформою, оскільки вона приваблює глобальну аудиторію, за допомогою якої ми отримуємо доступ і будуємо відносини з ключовими гравцями в індустрії моди». У результаті Стелтер поділився, що бренд зазнав «суттєвого фінансового зростання в порівнянні з минулим роком» від 50 до 80% на рік.
«Бути названим новим талантом у програмі «Нові таланти» CPHFW надається стипендія, щоб мати можливість проводити покази мод», — підтвердив Ніклас Свовгаард в інтерв’ю CNN, Свовгаард, який був стипендіатом фонду Wessel & Vett Foundation у 2022 році і дебютував у серпні з одою вікторіанському костюму, створеному за допомогою екологічних технологій плетіння. «Мені дуже приємно повідомити, що цієї осені ми запускаємо великий онлайн-магазин, який так захоплює», — додав він.
PLN, лейбл, який у 2021 році запустив Пітер Лундвальд Нільсен (і також був лауреатом премії New Talents), мав подібний досвід. «Фінансування стало чудовою інвестицією для розвитку нашого бренду», — каже головний операційний директор Олівія Даніельссон. «У нас також є кілька чудових людей, до яких можна звернутися за порадою, які мають великий досвід роботи в галузі – прийняття правильних стратегічних рішень може мати вирішальне значення. Неправильні можуть зламати вас, а правильні можуть розвинути».
Для Danish Arts Foundation, його інвестиції базуються не лише на комерційній вигоді, але й на сприянні творчому самовираженню.
«Ми бачимо цінність і потенціал у їхній роботі, і ми хотіли б відчути її повний розвиток у майбутньому», — сказала в інтерв’ю CNN Енн Дамгаард, голова Комітету Ради мистецтв Данії з робочих грантів. Дамгаард сама була модельєром, яка отримувала підтримку від фонду, коли починала свою діяльність.
«Ми вважаємо, що це може збагатити й кинути виклик сфері дизайну, ремесел і моди, і ми вважаємо, що це може кинути виклик і збагатити також широке суспільство», — продовжила вона. «Мода здатна зробити набагато більше, ніж зберегти тепло, порядність і гарний вигляд».
Оскільки індустрія моди очікує на нову обов’язкову структуру ЄС для стійких практик, Копенгаген залишається єдиним тижнем моди, який автономно запровадив суворі критерії етичних і екологічних практик. Його дизайнери, відомі тим, що використовують вінтажні, старі та перероблені тканини у своїх модних колекціях, все частіше знаходять прихильність величезної демографії споживачів як у Данії, так і за її межами, які прагнуть притягнути до відповідальності бренди та насолоджуватися носінням останніх культових речей.
«Робота, яку Сесілі Торсмарк, генеральний директор (Копенгагенського тижня моди) та її команда виконали, щоб створити Копенгагенський тиждень моди як провідний маяк сталого розвитку, вирізняє їх», — каже Петерссон. «У свою чергу, це надихнуло інші європейські модні ради переглянути свою практику».
Торсмарк, яка зараз перебуває у відпустці по догляду за дитиною, минулого року сказала журналу Monocle, що саме тому вона зайняла цю посаду. «Я відчувала, що є потенціал кинути виклик меті тижня моди загалом… і подивитися, чи зможемо ми… використовувати нашу платформу для активного прискорення переходу в галузі».
Спільнота також є ключем до успіху тут. Кожна людина, опитана для цієї статті, вважає датське почуття співпраці та товариства над конкуренцією головним фактором, що сприяє їхньому прагненню та успіху. Допомога в наданні людям можливостей для досягнення успіху є такою ж ознакою Датської ради моди, як і ширшого егалітарного суспільного мислення в Данії.
Зокрема, не лише модні організації інвестують у бренди, що розвиваються, але й визнані дизайнери, які мають засоби для просування своїх молодших колег.
Елізабет Стамм, яка виграла Копенгагенський тиждень моди x Zalando Visionary Award у січні 2023 року за свій однойменний бренд STAMM, знайшла свого першого роздрібного продавця в колезі з Данії та багаторічній легенді модної сцени в Данії Генріку Вібскову.
«Бутік Генріка Вібскова представляв STAMM з першої колекції, і це така підтримка, яку потребує новий бренд і дизайнер», — сказав Стамм в інтерв’ю CNN. «Іноді кожен хоче відкрити щось першим, але хто насправді має сміливість піти першим?»
Інші теж зробили це. Стамм приєднується до бренду вундеркінда (Di)vision, який нещодавно підтримав співзасновник Ganni Ніколай Рефструп, отримавши підтримку від земляка Данії у створенні брендів, мета яких така ж демократична у сприянні творчості, як і покупка в торговій точці.
У сукупності це символізує моду, що звертається до споживача, який хоче вкласти свої гроші в щось значуще та стати частиною клубу, де добре виглядати та почуватися добре. Не кажучи вже про настрої, які змушують людей сідати на свої місця на тижні моди – мокрими чи іншими – щоб поширити інформацію.
https://edition.cnn.com/style/fashion-denmark-export-september-issues/index.html